所以在第二段，同游者愿意献出家中刚刚捕获的珍鱼，而苏轼回到家又意外获得妻子珍藏的美酒。有明月，有佳客，有美酒、有珍肴，为再游赤壁提供最好的兴致与条件。“江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出”寥寥十六字，声形并茂，神采飞扬。“江流有声，断岸千尺”写出了一派惊涛拍岸、猛浪若奔，怪石嶙峋、犬牙差互的惊险景象，给人以壮阔雄伟的美，而“山高月小，水落石出”则展现出一幅高山吐月、流光空明，江潮渐退、暗礁峥嵘的柔婉奇秀的意境。“曾日月之几何，而江山不可复识矣”这一句即景抒情，明讲自然景色变化之快，暗示人生在世之短。

第三段，苏轼着力描写赤壁之景与自己的行动。“江山不可复识”是此次赤壁冬景描写的基础，呈现出一幅赤壁冬景的山水画。除了客观的描写，“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”，更表现出苏轼的勇气，与居高临下的气势，寄托着苏轼的壮志豪情，同时把景物与游者行动融合为一体，互相加深了彼此描写的生动。苏轼面对月夜山河的苍茫景色，不禁忧从中来，将郁抑之情凝聚于长啸之中，感情由乐转悲。长啸之后的寂静悲伤，使苏轼不敢久留，重新回到船上，放任一叶扁舟从流飘荡，表现出随遇而安的态度，感情又转为平静。此时一只孤鹤画空而来，对孤鹤的描写，让人有一种空灵虚幻难以言喻的感觉，想象当时之景，彷佛身处其中，似乎可以感受到那震撼，不禁赞叹苏轼善于把握事物的特征与效果，竟能够达到如此的境界。

第四段以道士化鹤的梦境做结，描写与情节中有种飘逸的气氛，情感由乐转忧又转于平静的赤壁之游，最终以梦境做结，也抒发了人生如梦的情怀。

后赤壁赋，不管在景物描写、气氛的营造、深刻的情感转换、飘逸的人生观，都在苏轼简洁的文句中清晰地表露，真切地呈现人、景、感情的相互融合。全文表面上是写游赤壁之乐，其实是曲折地宣泄自己贬谪生活的郁闷，同时也是形象地演绎自己的人生哲学。文章以乐为主调，而情有跌宕抑扬，婉曲奇丽。诚如苏轼之自谓：”吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”

赤壁读书心得篇2

?赤壁赋》作于苏轼一生最为困难的时期之一——黄州编管期间。1079年，他因所作诗文语涉讪谤，被逮入狱，备经严勘，几经死地。次年被贬黄州，过着“半犯人”的管制生活，壬戌?1082而作此赋。他在黄州所作的诗中曾经描写过此时的困苦心情：“我谪黄冈四五年，孤舟出没烟波里。故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣。”受这种政治斗争的严重打击和直接刺激，升起在苏轼心底的主体情绪，便是那忧患人生的浓浓苦闷。这在他同时期所写的《念奴娇·赤壁怀古》中有过明显的袒露：大江东去的澎湃浪涛，冲刷走了千古风流人物的辉煌业绩;而现实环境中的我，更是“早生华发”和深慨于“人生如梦”了。

在“乐甚”情况下，自然是“扣舷而歌”了。作者在政治上屡屡受挫，长期郁结心头的苦闷在酒的刺激下，也要有所流露。这就是“饮酒当歌”。借歌唱来表达自己的心情。然而一阵呜咽悲凉的箫声之后，引起了作者强烈反响。通过吊古伤今，处处表达了一个“悲”字：凭吊英雄人物，自己感到悲;哀叹人生短促，自己感到悲;幻想无法实现，自己感到悲。瞬时对人生的短暂和渺小，生命的无法捉摸和无法把握，陷入迷茫和惆怅当中。

但是最后，就眼前的景物，作者自己阐述了自然界变与不变的道理，表现出豁达情怀，流露出随缘而适，随遇而安的思想情绪。有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，表达自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色;取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”大自然所给予的美景，江上的清风与山间的明月，是取之不尽用之不竭的无尽宝藏，是永远享受不完的。只有忘怀得失，才能知足常乐，这是作者解脱苦闷的对症良药。

作者有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，自己阐述了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度，

总之，苏轼的内心是复杂的、矛盾的。消极退隐和积极进取，疾世愤懑与逍遥山水的两重情绪，在与世无争的的思想后面，流露出不甘妥协的积极精神和鄙弃富贵、傲然独立的旷达情怀。

赤壁读书心得篇3

有次去长安剧院看京剧，没有预定，是想看就去的，在剧场的售票处现卖的票，多嘴问了一句，是否每场戏都无须预定，在现场就能够买到票，售票员淡淡地幽了一默，说：“不敢保证场场都有票，但基本都能买到。要不然，京剧也就不用振兴了。”确实，这就是称之为“国粹”的京剧在当下的尴尬。

细想一下，也是，凡事到了必须要“振兴”的份儿上，说句不好听的话，就是离玩完不远啦。

京剧的振兴，是个沉重的老话题。京剧从清末民初的盛世到如今，潮起潮落，一波三折，好在，不管在什么时候，总还是有人持续不断地在尝试新路子。这就是期望。

最近由张继钢导演的大型新编史诗京剧“赤壁”在国家大剧院上演了。

张继钢导演是张艺谋奥运会导演团队的主要成员，也是“千手观音”等著名舞蹈的导演。他导演的京剧其实更类似于歌剧，以歌剧的手法对京剧的剧目进行演绎是毫不奇怪的。所以我偏向称之为“歌剧”，而不是“京剧”，虽然他请的都是有名的京剧演员担纲，唱的也都是京剧的唱腔，可是，这和中医与西医的区别一样，这是两个概念上各自建立的体系，不是那么容易就能捏合在一齐的。

作为一个戏，“赤壁”在场景的制作上下了很大的投资，充分利用了国家大剧院的先进设施，运用现代化的视听效果，场景宏大，美仑美奂。服装，道具等无不精美并有新的创意，颇有奥运会开幕式的遗风，为京剧注入了耳目一新的元素。在场面的调度方面也不在恪守传统京剧的上、下场、定场诗、叫板、起唱等程式，加快了节奏。

在人物的塑造上也不为历来三国人物脸谱化的束缚，周瑜不再是气量狭小的都督，孙刘两家不再相互猜忌和暗算，诸葛亮也还原成致力于结成抗敌统一战线的一位严肃的政治家，脱去了亦人亦仙的传奇色彩。

可是，在剧情的安排上把曹操的战争目的也改了，不再是为了疆土和大一统的统治地位，而只是为了争夺两个绝色的女子就有些匪夷所思了。

“赤壁”从某种意义上来说是演给外国人看的京剧，对于国人来说，传统的以赤壁之战为背景的京剧“龙凤呈祥”已经是千锤百炼的经典，在剧情铺排上，环环相扣，从政治联姻，权力集团之间的纵横捭阖，情报战，后勤补给，天文地理，战役战术运用等各个方面在一个戏里表现的精彩纷呈，再拿它做文章，颇有费力不讨好之嫌。

况且，看“赤壁”的观众，有相当一部分是冲着名角去的，如果没有于魁智、孟广禄、李宏图、李胜素这些一线的大腕托着，其效果可能就不会这么好。

京剧和歌剧的重点都在于唱，在歌唱的特征上，“赤壁”偏重于“歌”，歌词表达的是思维的结果。“赤壁”中的唱腔快节奏的板式居多，显然是为了迎合当今年轻人的口味，怕哼哼唧唧的人家听的不耐烦。可是，无论歌剧还是京剧，好的戏，能流传开的戏，为观众所喜爱，易于上口传唱的唱段是必不可少的，在“赤壁”中用的都是激昂的词句，歌词显得过于文字化，适于阅读而不适于歌唱，不能不说是个缺憾。并且，京剧偏重于“曲”，长于反映主角内心活动的过程。曲调随着主角思前想后，顾虑重重的思维进展抑扬顿挫，这才有了戏曲特有的韵味。这也是这个“赤壁”我偏向称之为歌剧，而不是京剧的原因。

京剧在音乐方面，经过之前的样板戏，在交响乐队伴奏上积累了经验，“赤壁”在这方面有新的突破，鼓声对场景烘托很有力度。但京剧的特点是京胡的伴奏，在京剧的传统乐队和交响乐结合的主次关系上“赤壁”还需要调整。

京剧的表现方式，唱、念、做、打，手眼身法步等，这些在歌剧中是无法一一都表现出来的，我们不必求全责备。京剧的振兴要靠发展。京剧的发展不可是自身的发展，观众也要用发展的眼光支持它的发展，鼓励和推动像“赤壁”这样新戏的探索和创新。京剧在此刻的环境下要振兴，也必须要从多方入手，阐述它，分析它，甚至解构它，才能普及他的基本要素，引领年轻人走进它的殿堂。京剧经过220年的发展，程式化到了至精至细的程度，反而限制了它的创新和发展。但它是一个巨大的宝藏，它的资源和营养能够引申到电影、动画、音乐、歌曲、舞剧、歌剧等艺术的各个领域。在新的形式中体现出它的艺术精髓。

期望能看到京剧有更多的新戏出现，不只是在国家大剧院的舞台上，而是在广大的普罗大众更容易亲密接触的地方。

赤壁读书心得篇4

赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵;像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识;又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了"赋"的基本特征，但它又不为"赋"这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和-谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。

以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的.独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。

宋神宗元丰五年1082，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏

子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于"喜而笑"。

?前赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

赤壁读书心得篇5

?赤壁》诗为不说社稷存亡，唯说二乔，不知大乔乃孙策妇，小乔为周瑜妇，二人入魏，即吴亡可知。此诗人不欲质言，故变其词耳。”这话说得很对。正因为这两位女子，并不是平常的人物，而是属于东吴统治阶级中最高阶层的贵妇人。大乔是东吴前国主孙策的夫人，当时国主孙权的亲嫂，小乔则是正在带领东吴全部水陆兵马和曹操决一死战的军事统帅周瑜的夫人。她们虽与这次战役并无关系，但她们的身份和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。东吴不亡，她们绝不可能归于曹操;连她们都受到凌辱，则东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。所以诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎相互辉映，显得更有情致。

诗的创作必须用形象思维，而形象性的语言则是形象思维的直接现实。如果按照许的那种意见，我们也可以将“铜雀春深锁二乔”改写成“国破人亡在此朝”，平仄、韵脚虽然无一不合，但一点诗味也没有了。用形象思维观察生活，别出心裁地反映生活，乃是诗的生命。杜牧在此诗里，通过“铜雀春深”这一富于形象性的诗句，即小见大，这正是他在艺术处理上独特的成功之处。

赤壁读书心得篇6

苏子前《赤壁赋》依在下看来，说明了两点：一是对稀缺性资源，或竞争性资源，或有物权的资源，其一，不能去争，因为或力有不逮，争之枉然，或得罪于人，引祸上身;其二，不应去争，或得不偿失，或得而复失，或得之又如何?!二是公共资源，或非稀缺性、竞争性资源，或尚未明确物权的资源，应该多而且不灭(或曰永恒)，如山水与明月，你可以尽情地多看几眼，多呼吸几口，或者说只要你愿意，简直可以岔着搞，这是不会有什么非异的，也不会招致怨恨的。不过值得说明的是，山水如今已成稀缺性、竞争性和有物权的资源了，欣赏是要付费的，而且所费不低;但在宋时，大抵是free的，可以尽情享用。以此看来，我们现在生活水平的提高，并不完全是什么宣传的——全面提高啊。以上两点，很有些于世无争、与人方便，居高临下、超然物外的意思，很高、很雅、很潇洒!

苏子之《赤壁赋》，无论是从文学艺术上，还是从哲学思想上，那都冇得说，前人的分析与夸赞已汗牛充栋了，我也没必要狗尾续貂了，但现实生活里，是欣赏者众，笃行者无(而不是少)，即使是佛道，乃至作赋者本人，概莫能外。难道是作为最高级、最智慧动物的人，愚钝而不开化吗?非也。问题的关键恰恰是，除了最高级、最智慧限定语之外，人就一动物(这简直俗不可耐，但也是没办法的事)。是动物就要生存，而生存是要资源的，这些资源除了免费、开放性质的非稀缺性、竞争性资源之外，绝大部分都是要钱、甚至要命的稀缺性、竞争性资源啊!明月毕竟只可怡情，而不能饱肚矣。这决定了人往往是“被”型的，而非自我的。更何况，人人都有一个共同的愿望：活得好一点!佛不是还要争一柱香吗?所以，即使象苏子这样美轮美奂之赋，大概也无法智人于既昏、救民于水火啊!

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赤壁读书心得6篇