一首好的诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了乐效果。《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么?二是丁香。

丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地 /默默行着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。

《雨巷》读后感篇2

漫步于阡陌田间，岁月悄然转换，沧桑踏进了我的眉心鬓角，只有你，一柄油纸伞，一帘苏青白裙，简简单单，仅此而已，但你的模样已在我的脑海里深深烙印，挥之不去，忘不了你身影，忘不了你容颜。

回眸在江南街角，只为得你嫣然一笑，清迈脚步，徘徊在这寂寥的雨季，望着红尘中漎然流过的身影，忘也不是，记也不是，毫无头绪，问天，天不语。本抱着你我可以并肩携手在这街头，淡然光阴沫沫，这一切的梦境不得不一次次破碎在残酷的现实中。伤痛，凄然的泪无奈滑下脸颊，在我的指尖悄然落下，孰人问我伤悲，孰人给我安慰;痛楚，期许早已惊醒了心海那一缕千年不灭的旋律。你模糊的身影，把我推进了苦痛的深渊，或许千年的轮回已不足矣，任岁月几般，你都是我依旧等待的苏青白裙的女子。

看不尽你我前世情缘，一眼忘川，许你憔悴我容颜，因为等你，婉拒了种种的幽丽暗香;因为等你，谢绝了尘世中的万千茶靡。只因忘却不了那一份深情，只为等你拨付我内心那一线清商古曲。

无奈两岸花，花开开彼岸，花叶无缘相见，年年花伤语，岁岁盼伊归，孤灯单影，千年梦回，凄凄怨怨别离，日日夜夜思绪，相逢一瞬情缘，更带你他日得续，一曲相思曲不尽轮回，红了樱桃又绿了芭蕉。

当再次茫茫穿过雨幕，和着往日的旧曲，你，似乎向我走来，看清了那熟悉又陌生的身影，但或许，终究只是梦一场。

《雨巷》读后感篇3

读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠! 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。

戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文„„巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。

《雨巷》读后感篇4

我静静的站在窗边，手捧着他一世的哀愁，不经意的研读，却染上了淡淡的悲伤。

“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨……”我的目光轻轻扫过那一行行的墨字，好似看完了他的一生，悲苦的一生。

滴滴答答的雨声，我的思绪终究是飘散回来了。

从天而降的雨，没有任何的征兆，重重的，重重的拍打在枝桠上，树叶、草儿、花儿，都浸染在天空的泪水之中。我看着这场哭泣，听着这场哭泣，心房也下了一场雨……

“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样默默地行着，冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走进，走进，又投出太息一般的眼光，她飘过，像梦一般的，像梦一般地凄婉迷茫……”我涌起一阵莫名的悲伤，说不清，道不明。

黄梅时节，天空灰蒙，空气中流动着湿气，江南小镇幽静并又狭长的小巷，细细麻麻的雨丝，青石板的地面，滑滑的，而戴望舒就是存在于这样的环境之中。

我的脑海，被本不属于我的哀愁充斥……

丁香姑娘是作者——戴望舒本人吧，只是那是他心中的，幻想的。我想，孤寂与彷徨应是他一生的真实写照。我无法去体会诗人的绝望心境，因为，没有也无法有切身的感受，但我知道，这一定，是他不曾有过的。

雨啊，还在下，只是穿过纱窗，依然能感受到雨的猛烈，只是穿过纱窗，依然能感受到沁骨的凉意，其实，这是雨不知如何去表达，表达他的忧伤……

我随手拉一条矮凳，沉浸在了诗歌当中，是什么打动了我呢?

嗯……

我想，是戴望舒这首《雨巷》所想要传达的，深深的悲伤吧。

在天空垂泪的时候，我静静地体验着……

《雨巷》读后感篇5

从去年三月至今，整整一年，肖老师在西安上的《雨巷》，依然印象深刻，我一遍一遍回想着当时的课堂。

从理论上来说，这节学生好像一点语文知识都没有学到的课，可为什么让我念念不忘，甚至时间越久越感觉到美妙。

我记得肖老师站在那里，突然听到学生没有带文本时的身姿，以及后面坚定地一步步往下走的姿态，这种迷惘又思索，思索又期待的状态，在肖老师好多课上，我都看到过。他的声音温柔的，试探的，一点点地带着孩子走过那条悠长悠长又寂寥的雨巷，啪嗒啪嗒浸润孩子的心灵。

这是个最特别的课堂，干净简单到了极致，因为学生忘记了带文本，便很难再有分析，讲解，文本只能以声音的形式，通过耳朵，传入孩子的心里。

这节课只谈印象，感觉，谈想象，联想，没有分析，讲解，没有出现任何语文的专业知识。如果我们的课堂以前像一篇说明文，议论文，那肖老师的课可就纯粹是诗歌了，在感官里，在形象思维里，完成诗意的抵达，这是一个绝无仅有的课堂，虽不是刻意为之，倒也像个课堂实验了。

在这个课堂里，学生不知道何为“意象”，但是一下子就捕捉到了核心意象，“雨巷”“丁香”;

学生不知道何为“意境”，但是想象出了意境：“细雨，灰色的地砖，普通的油纸伞，诗人面前，姑娘素雅的穿着红色的雨伞……”

学生不知道具体情感为何，但是她们会说“：跟蒹葭相似，那种在远方不可亵玩的感觉……我爱慕她，但是她一直在远方，我却触碰不到的感觉;”学生不知道何为象征，但是，当老师问到，“你在什么时候会想起这首诗?”“会想起这条雨巷”，她们的回答可谓妙绝：“是树林里小路上一个人孤独的走，”“看到前面美的东西，却是抓不到。”“成都时，下着雨一个人慢慢走。”学生的阅读完全取得了象征的效果，丰富的联想，无穷的意境。

最让人印象深刻的一个回答：

“每次吃到桂花糕的时候，都会想到它……戴望舒描写的这个姑娘，让我联想到美好，以前我经常会跟爸爸妈妈在巷子这样的场景散步，每当下午的时候都会有一种像桂花的香气飘来。”

贾玲老师评课的时候说，好的诗歌课堂是“击中心灵”的，击中的何止是学生的心灵，还有听课老师——“我”的心灵。这个姑娘的话，瞬间让我想到了曾经看过的余华的一篇文章：

他谈及自己曾经忘记了一个童年经历，“在夏天炎热的中午，躺在太平间象征死亡的水泥床上，感受着活生生的凉爽，”直到有一天，他偶尔读到了海涅的诗句，他说，死亡是凉爽的夜晚，然后这个早已消失的童年回忆，瞬间回来了，而且像刚刚被洗涤过一样地清晰。

他总结说，“海涅写下的，就是我童年时在太平间睡午觉时地感受，然后我明白了：这就是文学。”

文学就是作者与读者，有那么一刹那，心灵在文本里相遇，然后被感染，被触动，文学就是心动。

《雨巷》读后感篇6

读罢《雨巷》。我掩卷深思，诗中的每一句，每一行，每一节，都给我心灵强烈的震动。我觉得诗中表达的意境并不朦脱，从诗中我窥见诗人的苦闷和追求，沉沦和探索;窥见诗人在汹涌的人生海洋中驾驭自己生命之舟，奋勇拼搏的心理轨迹。

从五光十色的幻想中回过头来。面对变幻莫侧的社会现实，诗人难免有所消沉。“撑着油纸伞，独自/仿徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷……”大革命的失败，使“以天下为己任”的诗人受到巨大的打击，局囿在这样一个小天地里(雨巷)，诗人满腔的革命热情无所依附。才能无处施展。无法为自己的抱负而奋斗，一时感到惆怅，感到前路茫茫。这种惆怅与茫然，实际上正是诗人热切追求的潜在表现。

追求受挫，诗人消沉了?绝望了?对革命失去希望了?不，并不是这徉。诗人虽然感到一时的失落，但他并没有就此一暇不振。在这个狭窄、优愁的小圈子里。诗人还在追求。追求理想。追求与他志同道合者。“丁香一样地结着愁怨的姑娘”就是诗人的追求。“在雨的哀曲里”，“丁香姑娘”也是“独自撑着油纸伞”，“默默行着”，行在“悠长，悠长/又寂寥的雨巷”。“丁香一样优愁的姑娘”，不正是壮志未酬的诗人理想的精神化身吗?她的前行不正代表着诗人的向往与追求吗?“静静地/远了，远了”，“到了颓纪的篱墙”后，前面等待着她(他)的又将是什么?谁也不知道，也许是另一条“悠长的雨巷”。也可能是一条直达革命胜利的康庄大道。但无论怎样，已经看到新的希望，只有这样勇敢地走下去，去奋斗，才能迎来革命胜利的曙光。

从这首诗中，我感到。诗人殖含于淡淡的叙述中的。并非是理想的幻灭，而正是不灭的理想火花的进发。我隐隐感到诗人最终会在“雨的哀曲里”重新站起来，在沉默中爆发，撕破一切黑暗的帷幕。因为，胜利，永远只属于执着、不息的追求者

《雨巷》读后感6篇相关文章：